Artistes

Portrait de l'artiste peintre Montréalais Louis-Bernard St-Jean.jpg

Louis‑Bernard St‑Jean

Propriétaire et directeur de la galerie, Louis-Bernard St-Jean cherche constamment à repousser les limites physiques du médium et de son support. St-Jean a progressivement développé un style sculptural unique qui lui est propre, et qui s’intègre avec pertinence dans la continuation du patrimoine post-moderne québécois telle une évolution naturelle et contemporaine de l’abstraction lyrique.

Ses œuvres se démarquent notamment par leur texture verticale prononcée, et présentent une esthétique à la fois complexe et sophistiquée, alternant entre tableaux monochromes et paysages abstraits organiques.

Démarche artistique

« J'ai tendance à aller dans l'extrême dans mon approche. Extrême dans la quantité de peinture que je peux utiliser sur une seule œuvre d'art, extrême dans la texture de mes tableaux. J'aime explorer et comprendre comment je peux repousser les limites de la peinture et des matériaux, aller au-delà des conventions habituelles sur comment et ce qui peut normalement être fait. Je cherche constamment de nouvelles façons de travailler la peinture et de la faire tenir de manière inhabituelle, de créer des textures inusitées, de fusionner et de combiner mes différents styles, développés au cours des années pour en créer de nouveaux.

Je me questionne toujours, comment puis-je faire en sorte qu’un tableau va changer et se transformer complètement, selon l’angle ou le point de vue? Comment m'assurer que mes peintures auront ce petit je-ne-sais-quoi, qui va ajouter de la profondeur à une œuvre? Comment représenter sur toile ce que je ressens en écoutant telle ou telle chanson, ou en voyant un paysage à couper le souffle? Comment retransmettre cette sensation d’émerveillement sur canevas?

Je pense que c’est en partie pourquoi la texture de mes tableaux me parle à ce point : ces tableaux aux traits de 36 pouces de large, ces œuvres à la texture excentrique, qui rappelle le velours, qui donnent l'impression d'avoir été taillés dans la roche, c'est ma façon personnelle d'explorer, d'aller plus loin dans le développement de ma démarche artistique. »

Expositions

2024 - Abstraction non-conventionnelle
2024 - En noir et blanc... et couleur
2024 - Vol 521 ➔ Destination Belgo

Voir ses œuvres

Artistes invités

Portrait de l'artiste Denise Buisman Pilger'

Denise Buisman Pilger

Connue sous le nom d'Artist Abroad, Denise Buisman Pilger est une artiste contemporaine, expatriée et globe-trotteuse passionnée.

Née à Amsterdam, elle résida également à Fort Worth, Montréal et Nagoya, profitant de chaque déménagement comme d'une occasion d'explorer et de trouver l'inspiration.

Ses peintures urbaines et mixtes suscitent un lien nostalgique entre les lieux et les personnes que nous sommes devenus grâce à eux. Poussée par le besoin de se découvrir elle-même, elle a récemment élargi ses horizons créatifs pour englober l’art abstrait. Qu'elle soit figurative ou abstraite, Denise a un sens aigu de la composition et travaille constamment avec des textures subtiles et des couleurs vibrantes. Ses thèmes tournent autour de la nostalgie et de la véritable identité humaine.

La pratique créative de Denise s’étend sur près de deux décennies, commençant par plusieurs années dans le rôle de graphiste professionnelle et de directrice artistique pour les médias imprimés, avec des expériences en Europe et en Amérique du Nord. Sa fascination pour la texture est au cœur de son processus créatif, impliquant un éventail de techniques mixtes, telles que la manipulation de photos, les transferts d'images et l'acrylique.

Denise est titulaire d'un baccalauréat ès arts en illustration de l'Académie des Arts Willem de Kooning de Rotterdam. Son travail a trouvé une scène mondiale à travers des expositions telles que Art Basel, Art Expo New York, le Toyota Museum et le Carrousel du Louvre à Paris et des galeries à New York, Montréal, Ottawa, Toronto, Nagoya, Okazaki et Gifu.

Expositions

2024 - Soul & Cityscapes
2024 - En noir et blanc... et couleur

Voir ses œuvres

Portrait de la photographe Annie Lapointe

Annie Lapointe

Née en 1980, Annie Lapointe est une photographe autodidacte émergente originaire d’Arvida (Saguenay), habitant Montréal depuis 2004. Elle a étudié et travaille dans le domaine de l’ingénierie.

Annie a développé une passion pour la photographie et cherche à capter le moment présent selon une prise de vue, une présentation faisant ressortir un angle particulier, voire inusité à un décor, un environnement.

Selon l’endroit où l’emmène ses voyages, Annie Lapointe redécouvre des lieux communs en leur donnant une touche personnelle.

Démarche artistique

Annie Lapointe cherche à capter les lieux familiers d’une manière différente permettant de mettre l’accent ou le focus sur un élément d’un décor ou d’un certain environnement sous un angle qu’elle considère intéressant.

Détail d’un décor, d’une pièce, saisie spontanée d’une scène de la vie, Annie recherche l’esthétique d’un objet ou d’un moment capté de la vie de tous les jours.

C’est surtout lors de ses voyages qu’elle se laisse porter par l’ambiance du moment pour immortaliser des points d’intérêt d’un lieu où elle passe un moment agréable.

Expositions

2024 - Vol 521 ➔ Destination Belgo
2024 - En noir et blanc... et couleur

Voir ses œuvres

Portrait du beatmaker Morti Viventear

Morti Viventear

À propos de Morti Viventear

Avide collectionneur de musique et archiviste de la culture hip-hop, Morti Viventear est un beatmaker montréalais endossé par l’étiquette allemande Anette Records depuis 2014.

En 2019, sa première bande sonore originale a été saluée par les Rendez-Vous du Cinéma québécois dans le cadre d'un ciné-concert. Il a sorti l’an dernier son quatrième album, intitulé Wrecked Cognition.

Événements

2024 - Nuit blanche à Montréal